¿El séptimo arte?

El séptimo misterio del arte

• Séptimo Arte, ¿de dónde viene esta frase tan usada por cineastas y críticos?, ¿por que séptimo?, ¿cuál es el primero?. Hay quienes no tienen problemas en implementar este término, y muchos lo usan para elevar sus conversaciones tapando así su ignorancia. Ahora, ¿qué significa?, o ¿es un misterio?.

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Hoy, en los medios se habla del séptimo arte tal cual fuese un nombre cualquiera, y si se le pregunta a cualquier mortal, fácilmente pueden decirnos que es “la magia del cine”, que es la cinematografía, o quizás se vayan en direcciones insospechadas, tratando de explicar lo que simplemente no saben. En nuestros días, este término se ha vuelto tan popular que hasta algunos programas lo han usado como nombre. Pero ¿hay acaso un rating de artes y el cine esta en el séptimo lugar?, ¿por qué se le denominó séptimo arte?.

Durante el año 1911, en Francia, los Italianos Ricciotto Canudo, quien fuese uno de los primeros teóricos del cine, y Tommaso Marinetti, investigan las características estéticas del invento del “cinematógrafo” de los hermanos Lumière. Así, durante este año Canudo escribe el “Manifiesto de las Siete Artes”, donde más que teoría, sostiene que el cine debería unirse a la lista de artes tradicionales, como son la arquitectura, danza y teatro, escultura, música, pintura y literatura (poesía).

Como eran seis las artes ya reconocidas, por numerología al cine se tocaría ser el séptimo de esta lista, por ello se le denominó “el séptimo arte”, que sobrevive hasta nuestros días. Canudo, por otro lado, define al cine como el “arte de la síntesis total”, tema que será unos años más tardes discutido por Vertov, quien no concibe y protesta en contra de la mezcla de las artes. Él apunta que el cine lo que busca es expresar el movimiento de las cosas, por ende no necesita de la conjunción de las artes, y este es de alguna forma independiente de ellas.

Luego, en el año 1932, Rudolph Arnheim plantea en su libro “el cine como arte” que éste, al igual que la fotografía, no son meras reproducciones de la realidad, sino más bien son artísticas, ya que producen una ilusión perfecta de la realidad. Esto significa que pueden dar la sensación de tridimensionalidad en un espacio de bidimensionalidad.

Entonces, el llamado séptimo arte no es más que la conjunción de otras artes, donde la cinematografía ocupa el séptimo lugar, no a modo de rating, más bien formando parte de una selecta nómina de actividades consideradas por los seres humanos como Arte. Para terminar, el octavo de esta lista sería la fotografía, y la novena la historieta. Mientras tanto, otros más aventurados consideran la televisión, la publicidad o los video-juegos también como parte de ésta. VC

Cine francés:

La Nouvelle Vague

• Este manoseado término que en principio fue tan sólo una actitud crítica, se convirtió en una corriente que comenzó a mostrar situaciones consideradas tabú, alejado de los grandes problemas colectivos, remitiéndose a los problemas de las parejas.

A las playas de los movimientos cinematográficos llegó una ola que causó todo un vuelco en las tierras del cine. Este fenómeno nació en Francia a principio de los años sesenta de mano de, en su mayoría, jóvenes cineastas que propusieron dar un impulso intelectual, ideológico y creativo al cine. Por otro lado, también querían regenerar cinematografías consideradas en declive. Estos realizadores eran procedentes del mundo de la crítica, más en concreto, de la revista creada por André Bazin, “Cahiers du Cinéma”.

El cine francés produce ya para el año 1944 Les Enfants du Paradis, de Carné-Prévert. No obstante hay que esperar hasta el año 1958 para que, bajo el nombre de Nouvelle Vague, los críticos que ya han pasado a la realización, vuelvan a replantearse los métodos de producción. Este término, que en español significa Nueva Ola, apareció por primera vez en las páginas del semanario L'Éxpress un diciembre de 1957, acuñado por la periodista Françoise Giroud al iniciar unas encuestas a la joven población francesa. La expresión no tardó en emplearse a los nuevos cineastas cuyas primeras películas se exhibieron los años 1959 y 1960.

Al cine francés se le criticó que su gran error y pecado fue caer en la literatura. Paralelamente los críticos rechazaban las estructuras del cine de ese entonces, las que calificaban de ser demasiado académicas. Ellos estaban en pro de un cambio, defendiendo la espontaneidad y el rodaje en exteriores, con locaciones reales, apelando a la improvisación y a buscar actores nuevos.

Los principales exponentes fueron Jean-Luc Godard, con Al final de la escapada (A bout de souffle, 1959). Con esta cinta Godard destruye la noción de encuadre gracias a la fluidez de la cámara, proporcionado por la utilización de una silla de ruedas, para obtener así una mayor ligereza en los travellings; Claude Chabrol con “El bello Sergio” (Le beau Serge, 1958); François Truffaut con “Los cuatrocientos golpes” (Les quatre cents coups 1949), quien ganó el premio para la mejor dirección; Alain resnais con “Hiroshima, mon amour” en 1959.

La Nouvelle Vague, que tuvo su auge entre los 1960 a 1970, parte por sus influencias del cine americano, es un cine que trató de mostrar una tendencia a ver el mundo desde la cama, creando un cine sensible, donde esta cama se convierte en el centro del mundo, en el cual se puede mirar y examinar los problemas cotidianos, trayendo a colación temas que en ese entonces se consideraban tabú. La nueva Ola Francesa es un movimiento que cambia los métodos de producción y es además una forma nueva para acceder a la industria del cinematográfica, por otro lado su aporte sirve para reafirmar el cine de autor, que defiende la libertad creadora ante toda exigencia comercial.